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Haciendo click en la tapa del libro podrán descargar el archivo pdf.

Y también pueden visitar la web del Instituto de la Indumentaria de Kioto

Haciendo click en cualquiera de las fotos van a poder ver el desfile

Hola, les dejamos algunas de las imágenes que vimos en clase

Hola acá les dejamos las imagenes que vimos este martes sobre el siglo XVIII: Rococó

A principios de siglo tenemos un breve período de uso del vestido flotante.

Las escenas de cortejo son recurrentes en la pintura del Rococó. En esta imagen podemos apreciar los colores pasteles muy usados durante esta epoca.

Otra variante de vestido es el que se lleva recogido.

El gusto por lo oriental hacen que se importen sedas de china.

El vestido a la francesa o de pliegues Watteau es quizás el más característico el periodo Rococó.

La mirada de lo privado nos deja ver nuevas prendas de primera piel como la mantilla.

El lazo en el cuello complementa el vestido típico del Rococó.

El ancho de la falda con tontillos se torna exagerado.

El tocado reaparece en su versión más extravagante.

En Inglaterra el vestido sigue una línea más sobria y sastrera.

Acá les dejamos el link al desfile de Chanel Alta Costura otoño invierno 2006/2007, donde se pueden encontrar varios elementos del estilo Barroco en conjunción con los íconos clásicos de la marca (en 2 partes, cliquear en las fotos)

Y este otro link es para el último desfile de Dolce & Gabanna

 

Este es el resumen del práctico sobre Barroco que trabajamos el martes en base al libro de Carlos Bembibre “Del Barroco al Rococó: indumentaria, encajes y bordados”.

Podemos analizar la evolución del traje durante el siglo XVII y XVIII tomando cada uno de los reinados franceses como una etapa con sus características propias.

Enrique IV y minoridad de Luis XIII 1589-1617

El traje continúa teniendo un estilo nacional en Europa, con sus principales exponentes en Francia, España e Inglaterra.

El estilo español se caracteriza por ser es el más austero y conservador.

El traje francés es el más moderno y exhuberante. Conviven algunos elementos tradicionales con otros más modernos, en la imagen anterior se muestran como ejemplo los distintos modelos de cuello.

Elizabeth I gobierna Inglaterra hasta su muerte en 1603, influenciando fuertemente el estilo femenino de los primeros años del Barroco.

Es importante entender el contraste entre el traje inglés y el español, las diferencias en la silueta son significativas. La imagen que sigue muestra un corset francés de fines de siglo XVI, consiste de 3 piezas rígidas articuladas con bisagras laterales.

Luis XIII 1617-1643

Se conoce a este período de la historia del traje con el nombre de “estilo mosquetero”.

Durante el reinado de Luis XIII se consolida el rol de Francia como árbitro de la moda europea.

La gorguera desaparece por completo dejando lugar al cuello de banda caída.

Si bien los zapatos no se abandonan por completo, las botas son las favoritas.

La silueta femenina pierde la rigidez geométrica de la etapa anterior y se caracteriza por la superposición de faldas y vestidos en tonos contrastantes dispuestos teatralmente sobre el cuerpo.

Los escotes son cada vez más pronunciados.

Las mujeres sólo llevan sombrero en el exterior, para montar o para situaciones relacionadas con la caza.

Recordemos que los niños visten igual a los mayores.

Luis XIV 1643-1715

Contraste entre la corte francesa (izquierda) y la corte suiza (derecha). Lo mismo sucede con la corte española en la imagen siguiente.

El cabello de lleva largo o se usa una peluca larga y rizada. Se priorizan los zapatos por sobre las botas.

Al cuello de banda caída se superponen el jabot y la cravat.

Los cambios en el traje femenino son menores. Se impone un nuevo escote con forma de bote y el peinado de moda con rizos y recogido a los lados se denomina a la sevigné

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