Clase martes 2 de septiembre – Periodo 1930-1945

14 Años 30:40.005 La indumentaria de los años 30 recupera las curvas de la silueta estilizada. Se marca la cintura con lazos, cinturones o recortes en la moldería. Las faldas se alargan por debajo de la pantorrilla para el día y cubren por completo el zapato para la noche.

14 Años 30:40.006 14 Años 30:40.007 El busto ya no se aplana sino que se sostiene con corpiños que acompañan la forma natural. Los cambios en la ropa interior son posibles gracias al desarrollo de fibras elásticas (Latex).

14 Años 30:40.008 14 Años 30:40.009 14 Años 30:40.010 Los temas históricos o escapistas abundan en el traje de la época: neoclasicismo,  Victoriana, glamour hollywoodense, Surrealismo y elementos étnicos. Estos estilos cobran aún más fuerza en la fotografía y la ilustración de moda.

14 Años 30:40.011 14 Años 30:40.012 14 Años 30:40.013 14 Años 30:40.014 Se destacan por estos años las diseñadoras Madeleine Vionnet y Elsa Schiaparelli. La primera por su manera de construir las prendas, la segunda por la incorporación de conceptos artísticos en sus colecciones.

14 Años 30:40.018 14 Años 30:40.019 14 Años 30:40.020 14 Años 30:40.022 14 Años 30:40.023 14 Años 30:40.024 14 Años 30:40.025 14 Años 30:40.026 14 Años 30:40.027 14 Años 30:40.028 14 Años 30:40.029  Como consecuencia de la crisis económica la mayoría de los bordados fueron reemplazados por diseños estampados. La complejidad de corte de las prendas y el uso de las telas al biés requirieron motivos pequeños o abstractos y de estructuras sin pie.

14 Años 30:40.030 14 Años 30:40.031 14 Años 30:40.032 14 Años 30:40.033  El italiano Salvatore Ferragamo, lidiando con la escasez y racionamiento producto de la 2da Guerra Mundial, trabaja con materiales no convencionales en la producción de calzado.

14 Años 30:40.03414 Años 30:40.035 La belleza estaba asociada a la vida sana y la práctica de deportes.

14 Años 30:40.036 14 Años 30:40.037 14 Años 30:40.038 El cine de Hollywood tenía gran influencia en la moda de la década. En un principio seguían el estilo francés hasta que progresivamente los vestuaristas/diseñadores de los grandes estudios generaron nuevas tendencias.

14 Años 30:40.039 14 Años 30:40.040  Utility Suits: trajes que responden a los esquemas de racionamiento implementados en países como Inglaterra y Francia durante la 2da Guerra Mundial.

14 Años 30:40.041 14 Años 30:40.042  14 Años 30:40.044  14 Años 30:40.046 14 Años 30:40.047El maquillaje y los accesorios (particularmente los sombreros) cobraron gran protagonismo por la necesidad de actualizar o distinguir conjuntos básicos y versátiles.

14 Años 30:40.048

Clase martes 26 de agosto – Años 20

13 años 20 2014.001

“Ya en 1914 los Estados Unidos eran la principal economía industrial y el principal pionero, modelo y fuerza impulsora de la producción y la cultura de masas que conquistaría el mundo durante el siglo XX. Los Estados Unidos, pese a sus numerosas peculiaridades, son la prolongación, en ultramar, de Europa y se alinean junto al viejo continente para constituir la «civilización occidental»” Historia del siglo XX, Eric Hobsbawm

13 años 20 2014.002 13 años 20 2014.003 13 años 20 2014.004 13 años 20 2014.005 13 años 20 2014.006 13 años 20 2014.007 13 años 20 2014.008 13 años 20 2014.009 13 años 20 2014.010 13 años 20 2014.011 13 años 20 2014.012 13 años 20 2014.013  13 años 20 2014.015 13 años 20 2014.016 13 años 20 2014.017 13 años 20 2014.018 13 años 20 2014.019 13 años 20 2014.020 13 años 20 2014.021 13 años 20 2014.022 13 años 20 2014.023 13 años 20 2014.024 13 años 20 2014.025 13 años 20 2014.026 13 años 20 2014.027 13 años 20 2014.028 13 años 20 2014.029 13 años 20 2014.030 13 años 20 2014.031 13 años 20 2014.032

Diseño de vestuario para los Ballets Rusos realizado por Coco Chanel. “Fue el gran empresario ruso Sergei Diághilev (1872-1929) el que transformó el ballet, compañero tradicional de la ópera, en una manifestación decididamente vanguardista, sobre todo durante la primera guerra mundial. Desde que hiciera su producción de Parade, presentada en 1917 en París (con diseños de Picasso, música de Satie, libreto de Jean Cocteau y notas del programa a cargo de Guillaume Apollinaire), se hizo obligado contar con decorados de cubistas como Georges Braque (1882-1963) y Juan Gris (1887- 1927), y música escrita, o reescrita, por Stravinsky, Falla, Milhaud y Poulenc. Al mismo tiempo, se modernizaron convenientemente los estilos de la danza y la coreografía.” Hobsbawm

13 años 20 2014.033 13 años 20 2014.034 13 años 20 2014.035 13 años 20 2014.036 13 años 20 2014.037 13 años 20 2014.038 13 años 20 2014.039 13 años 20 2014.040 13 años 20 2014.041 13 años 20 2014.042 13 años 20 2014.043

Texto taller textil de Bauhaus