Clase martes 26 de agosto – Años 20

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“Ya en 1914 los Estados Unidos eran la principal economía industrial y el principal pionero, modelo y fuerza impulsora de la producción y la cultura de masas que conquistaría el mundo durante el siglo XX. Los Estados Unidos, pese a sus numerosas peculiaridades, son la prolongación, en ultramar, de Europa y se alinean junto al viejo continente para constituir la «civilización occidental»” Historia del siglo XX, Eric Hobsbawm

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Diseño de vestuario para los Ballets Rusos realizado por Coco Chanel. “Fue el gran empresario ruso Sergei Diághilev (1872-1929) el que transformó el ballet, compañero tradicional de la ópera, en una manifestación decididamente vanguardista, sobre todo durante la primera guerra mundial. Desde que hiciera su producción de Parade, presentada en 1917 en París (con diseños de Picasso, música de Satie, libreto de Jean Cocteau y notas del programa a cargo de Guillaume Apollinaire), se hizo obligado contar con decorados de cubistas como Georges Braque (1882-1963) y Juan Gris (1887- 1927), y música escrita, o reescrita, por Stravinsky, Falla, Milhaud y Poulenc. Al mismo tiempo, se modernizaron convenientemente los estilos de la danza y la coreografía.” Hobsbawm

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Texto taller textil de Bauhaus

 

Clase Martes 19 de Agosto: 1890-1918. Ida y Vuelta.

Acá algunas imágenes de resignificaciones utilizando la silueta de Poiret.

 

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Editorial inspirado en los diseños de Paul Poiret.

 

La colección SS14  de Marc Jacobs:

Clase Martes 19 de Agosto: 1890-1918. Gibson Girl y Paul Poiret.

Hola, acá les dejamos las imágenes de la clase del Martes 19 correspondientes al período de 1890-1918.

 

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La silueta durante los primeros años del Siglo XX respondió a la estética Victoriana de fines de Siglo XIX: con uso de corset e insinuante. La Gibson Girl es la imagen representativa de este estilo.

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Ilustraciones del periodo realizadas por Alphonse Mucha que muestras una mujer misteriosa y curvilinea.

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El deporte es un factor determinante en el cambio en la indumentaria y los textiles.

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Cambios en la silueta.

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Corrientes de diseño fines siglo XIX

El diseño de los textiles en Europa desde mediados del Siglo XVIII se caracteriza principalmente por la revisión de estilos históricos. Durante el Neoclasicismo el estilo preponderante es el Grecolatino, principalmente mediante el uso de elementos arquitectónicos (frisos, molduras, columnas, etc.) para dar estructura a motivos inspirados en la naturaleza o a escenas como las que podían encontrarse en la cerámica griega. Ya entrando en el Romanticismo, el naturalismo cobra preponderancia y desarma esas estructuras tan geométricas, prefiriendo imitar el crecimiento natural de las flores y hojas.

Dentro de esta tendencia historicista también hay lugar para la novedad. Con la creciente clase media ávida de consumo novedoso y la capacidad industrial de producir en grandes cantidades y con valores bajos, se crea el clima ideal para el concepto de ‘ferias internacionales’ a través de las cuales se estimulará el comercio y el diseño. En este contexto surgen varios movimientos integrados por artistas, diseñadores y arquitectos que caracterizan la producción de fines del siglo XIX y principios del XX.

Uno de los importantes conceptos que establecen es que la forma de los objetos debe adecuarse a su función, proclamando entonces que las superficies planas como textiles y papeles decorativos, deben ser decorados con elementos bidimensionales, dejando de lado toda ilusión de espacialidad.

Fascinados con el diseño japonés, tanto por la calidad de la mano de obra como por el uso de la geometría y la abstracción, intentarán adaptar formas orientales para el uso occidental o decorar formas occidentales con motivos orientales.

El Arts & Crafts, liderado por William Morris, se caracteriza por tener no sólo fuertes convicciones con respecto al diseño, sino también por sus ideas acerca del trabajo, la sociedad y el arte. Su principal fuente de inspiración es la naturaleza (aunque fuertemente estilizada), y rescata el valor de las artes decorativas y su proceso artesanal de creación.

Para los escritores, artistas y arquitectos que componen el movimiento, no habrá diferencia entre las bellas artes y las artes decorativas. Su objetivo será romper las barreras entre artesanos, diseñadores y artistas.

La búsqueda de novedad hacia fin de siglo lleva al desarrollo del Art Nouveau, nombre que se le da a la corriente en Francia. En otros países se lo conocerá bajo otros nombres, esta diferenciación responde también a variaciones de estilo en las producciones de las diferentes escuelas.

Exposición Universal de París de 1900. El Grand Palais es construido especialmente para el evento, lo tenemos muy presente por su uso habitual para la presentación de colecciones de alta costura de importantes casas de diseño europeas.

El estilo está muy presente en la arquitectura urbana, el diseño gráfico y en la producción de mobiliario y objetos.

Como una de las variantes del estilo, podemos ver la obra de la Escuela de Glasgow y su máximo exponente Charles Rennie Mackintosh.

Trabajo Práctico Integrador y apunte para Siglo XIX

Durante la última clase teórica explicamos el Trabajo Práctico Integrador con el que cerraremos las notas del cuatrimestre. Les dejamos acá algunas consignas, ejemplos y tutoriales que pueden ser útiles.

Trabajo Práctico Integrador: realizar un mapa conceptual en Popplet (Popplet.com)

La temática a abordar es: El arte y el diseño de indumentaria y textil en el Barroco, Rococó y el Siglo XIX.

Se realizará en grupos de tres a cinco alumnos. La entrega se efectuara en línea el día 23 de Junio hasta las 23.59 hs.

Se recomienda que uno de los integrantes del grupo comience con el Mapa Conceptual (MC) nombrándolo con los apellidos y llegado el caso la primer letra del nombre finalizando con Fadu (ejemplo: Martinez_C_Santillan_Alvarez_Giacove_Fadu) e invite a los integrantes del grupo y al titular de la cátedra, en este caso a alfredo.facultad@gmail.com

El proyecto se construye creando cuadros o nodos, por lo tanto se recomienda ir salvándolo en la medida que se trabaja y observar que en cada nodo figure el nombre de quien lo realiza. El MC debe ser rico en imágenes y videos, los textos breves y explicativos. Esperamos que los ejemplos que propongan sean novedosos y no los que ya utilizamos en las clases o webs que las apoyan.

La imagen que sigue es el ejemplo que vimos en clase

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Los pasos para crear nuevos nodos e insertar material están explicados gráficamente haciendo click en el signo de interrogación que está en la parte superior derecha de la pantalla.

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 Acá tienen un link a un tutorial que puede ser de ayuda 

Cualquier consulta pueden hacerla en las clases o por mail

También les dejamos el texto para las próximas clases prácticas

Kioto-Moda una historia-Rococo

Kioto-Moda una historia-Siglo XIX

La fecha de recuperatorio del parcial es el 1ero de julio