CLASE 24 DE SEPTIEMBRE. LOS 60S.

Hola acá les dejamos las imágenes de la clase del viernes sobre la década de los 60s.

Imágenes de los primeros años de la década tomadas por el fotógrafo John French. Todavía guardan las poses estructuradas de los 50s pero las líneas empiezan a suavizarse en las prendas.

Una de las diseñadoras icónicas de la década, creadora de la minifalda y el estilo mod. Mary Quant.

Usaba materiales no convencionales en la indumentaria como el vinilo.

Mary Quant y su famoso corte de pelo realizado por Vidal Sassoon.

Una tienda ubicada en la calle Portobello que reunía figuras famosas del rock como Jimmy Hendrix y Los Beatles.

La moda descartable.

Las grandes tiendas como Harrods y Selfridges incorporan la nueva moda jovén.

La moda masculina vuelve a tener importancia y compite con la femenina en formas estampados y colores.

La diseñadora Zandra Rhodes con un vestido de inspiración Art Deco.

Otro diseñador representativo de la década es Andre Courreges con una visión mas espacial y futurista.

Ossie Clark y Celia Birtwell anticipan lo que sera la década de los 70s con florales mas orgánicos y el uso de gasas en vestidos largos.

El fotógrafo David Bailey rompe con las imágenes estructuradas y logra que los editoriales de moda tengan movimiento y vivacidad.

David Bailey ganó mucha fama retratando a figuras del rock como Los Beatles y Los Rolling Stones.

Las modelo extravagante hace su entrada al escenario de la moda.

La modelo Twiggy de figura androgina y mirada aniñada es el boom entre la jóvenes de la epoca.

Algunos textiles de la epoca como podían ser los de The Conran Shop.

La compañía Finlandesa Marimekko realiza textiles geométricos de gran escala.

El mobiliario hace juego con los textiles y la indumentaria.

Paco Rabanne es el diseñador más representativo de la era espacial y la mirada futurista.

Un nuevo Swinging London planteado por la marca Burberrys en el año 2005.

CLASE 10 DE SEPTIEMBRE. 50S.

Hola! Acá están las imágenes de la clase de los 50s.

Algunas imagenes de los 30s para ver la diferencia y el avance en la forma de los 50s.

Las curvas de los 50s, orgánicas y simples. innovación en los materiales.

Formas que parten de la naturaleza.

Un traje que pertenece al período de guerra.

La sastrería se impone de manera rígida y estructurada. El estado da las pautas para aprovechar la tela en tiempos de guerra.

El ícono de la segunda posguerra: Dior y sus trajes inspirados en reminiscencias de un pasado mejor.

Un pionero en la presentación de colecciones.

Sus modelos siempre perfectas y en poses planificadas.

Una nueva versión del corset y la crinolina se imponen.

Reminiscencias del Rococo.

Aparece el stilleto de la mano de Salvatore Ferragamo.

La bikini.

Una tapa de Elle que resume el sentimiento de la epoca.

De a poco los jóvenes empiezan a tomar la escena. Su moda es desarticulada y desafía la de sus padres.

La falda plato y las camisas sin mangas son un boom entre las adolescentes.

La Vespa, ícono del diseño orgánico.

La música siempre presente en la juventud.

Las estrellas de Hollywood ahora también son jóvenes.

La inocencia encarnada en la figura de Audrey Hepburn. Los diseñadores se siguen asociando con las estrellas del momento.