ENCUESTA.

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CLASE VIERNES 29 DE OCTUBRE. FRUITS.

Y si llegamos a la última clase….esperamos que hayan disfrutado de Historia 1 y 2 y nos interesa mucho que nos dejen sugerencias y conclusiones sobre la materia para poder mejorar y reflexionar. Acá les dejamos la clase sobre Street Style Japonés que vimos el viernes pasado.


Los fruits son pequeñas tribus urbanas que surgen a finales de la decada de los 90s en el distrito de Harajuku en Tokio. El término fruits proviene de una revista de culto en donde aparecen distintos retratos de estos adolescentes tomados por el fotógrafo Shoichi Aoki. Son parte de un movimiento de estilo callejero que vendría hacer algo asi como la tercer oleada de moda Japonesa. Se distinguen por el uso de colores estridentes y por agruparse según un determinado estilo.

El primer estilo que abordamos es el cosplay. Se trata de vestirse imitando al personaje de manga o anime que les guste. En este caso vemos a Sailor Moon.

Dragon Ball Z.

El estilo Decora, quizas el mas asociado a la palabra fruit se caracteriza por una paleta de color estridente, un armado de conjunto logrado con mucha superposición de prendas que tengan distintas estampas, texturas y escalas. También es fundamental el exceso de accesorios como juguetes, pequeñas figuras plásticas, celulares y bijouterie. La idea es que al caminar todos los accesorios produzcan algún sonido.

Lo infantil y artificial esta siempre presente en el estilo Decora.

Estampas frutales se reconocen en el estilo Decora así como un gusto por los juguetes de la decada de los 80s.

El estilo Punk en el que copian de manera literal y a veces exagerada las prendas, las estampas y el armado de conjunto impuesto por los Sex Pistols en la década de los 70s.

El estilo Wanomo retoma prendas tradicionales japonesas y las trae a la actualidad con un armado de conjunto mas llamativo y un maquillaje teatral. El uso del Kimono, el Obi y las sandalias Gheta son comunes en este grupo de adolescentes.

El estilo Lolita mezcla prendas románticas del Siglo XIX con objetos fetiches como pueden ser peluches y juguetes. Los accesorios como zapatos y carteras son los que aportan el tinte moderno.

Una versión mas extrema de las lolitas: Las Gothic Lolitas. La paleta de color se apaga para quedarse solo con el negro.

Las Ganguro girls: obsesionadas con Occidente, tienen un fanatismo por las marcas Americanas. El maquillaje se relaciona con el bronceado de playa y remite a la vida en California.

Las chicas Kogal son quizas las más occidentalizadas y cercanas a un estilo que no nos asombra.

Clase viernes 22 de Octubre.

Hola chicas acá les dejamos las imagenes de la clase de los 80s.

Se presenta una vez mas la línea fuerte de hombros y la masculinización en el guardarropas de la mujer.

Una paleta estridente y contrastante se instala con colores como rojo y negro.

Hay reminiscencias exageradas de los 40s y los 50s

Las grandes marcas pierden a sus creadores y comienzan una nueva era con diseñadores a cargo. El caso de Chanel es el mas exitoso de la mano de Karl Lagerfeld.

La idea de status que había sido perdida durante los 60s y 70s vuelve de la mano de las marcas y objetos de lujo como el cuero y las pieles.

Surgen gran cantidad de diseñadores italianos dedicados a la sastrería y representar esta imagen poderosa de la mujer en la década de los 80s.

Versace y una imagen mas ligada al fitness y el cuerpo atletico.

Un icono de los 80s: Lady Di vestida por grandes diseñadores como la recientemente fallecida Catherine Walker.

Programas de televisión como Dinastia muestran la idea del poder y el lujo de la década.

Quizás el diseñador más representativo de la epoca: Claude Montana.

Al mismo tiempo que crece el diseño en Italia, una oleada de diseñadores provenientes de Japón se hace un lugar en la moda internacional.

 

Un ícono de la moda y la cultura pop: Madonna.

Colección realizada por Madonna y su hija Lourdes para Macys inspirada en los conjuntos de los 80s.

Video Vivienne Westwood.

Hola, acá les dejo una entrevista realizada a la diseñadora Vivienne Westwood donde cuenta la inspiración que pudo encontrar en el museo inglés llamado The Wallace Collection. Este museo reúne piezas francesas del siglo XVIII entre ellas el cuadro El Columpio de Fragonard.

Clase Viernes 15 Octubre. Vivienne Westwood.

Hola!, en vista de los acontecimientos del viernes pasado en la facultad les voy a dejar el post con la clase completa para que pueden reforzar el texto sobre los 70s. La idea era ver el movimiento punk a través de la diseñadora Vivienne Westwood y luego comparar con los demás estilos que había en la época.

Vivienne Westwood es una diseñadora inglesa que comenzó siendo maestra en un colegio primario. Separada de su primer marido decide estudiar arte y comienza  a hacer prendas junto con su novio novio Malcolm Mclaren, luego reconocido por ser el manager de los Sex Pistols. Westwood y Mclaren querían romper con los estándares del momento creando prendas que llamen la atención por sus roturas y estampas.

Como habíamos visto en la clase de los 60s, la calle Kings Road en Londres ya era un paseo de nuevos diseñadores. La primera tienda de Maclaren y Westwood abre sus puertas sobre esta calle con el nombre de Let it Rock. Ahi se juntaban distintas bandas y los apodados punks. El local se situa al final de la calle en un sector conocido como Worlds End ( donde finaliza el mundo).

Algunos ejemplos de las prendas como la remera rock hecha con huesos y el buzo con cortes y sustracción de partes típicas de la moda punk.

La frase quizas mas representativa del movimiento: Muy rápido para vivir , muy joven para morir.

En el año 1974 deciden cambiarle el nombre al local por el de Sex. Las prendas tienen que ver mucho más con lo erótico y sadomasoquista utilizando materiales como el vinilo y el cuero.

Es en este periodo que Malcolm Mclaren  crea y representa a la banda punk The Sex Pistols. Todos los integrantes salían a escena con prendas diseñadas por Vivienne Westwood.

A la izquierda el integrante quizas mas reconocido de la banda, Sid Vicious con su novia Nancy. Otras dos imagenes bien representativas de la estetica.

la moda punk banaliza la iconografía inglesa desde la bandera hasta el retrato de la Reina.

La cara de la Reina se convierte en el logo de la banda.

Dentro de las prendas que Vivienne diseñaba para el cantante Johnny Rotten, el traje bondage de inspiración militar es uno de los conjuntos más reconocidos.

A fines de la decada de los 70s Vivienne y Malcolm se separan y es ahi donde ella surge como una diseñadora más alla de la estetica punk. Renueva el local por ultima vez con el nombre de  Worlds End y coloca sobre la parte superior un reloj que gira en el sentido contrario. Sus inspiraciones a partir de ahora serán los piratas y el movimiento New Romantic. El local sigue abierto al público y vende sus ultimas colecciones y productos de la epoca punk.

El grupo Bow Wow Wow también cae bajo la representación de Mclaren y genera controversia imitando un cuadro de Manet para la tapa de uno de sus discos. La cantante era menor de edad.

La primera colección de Westwood en la década de los 80s. Inspirada en los piratas comienza a realizar cita histórica en sus diseños. En la imagen de la derecha podemos ver el modelo de pirate boot que aún al día de hoy se vende en el local de Worlds End.

Algunos posters para la apertura de sus colecciones.

La estampa y el manejo de la molderia son dos recursos que siempre trabaja.

Su colección witches y un poster realizado por el artista Keith Haring.

Con una clara inspiración en el ballet ruso Petrushka realiza su colección Mini Crini.

Hacia 1988 se inspira en lo pagano y asegura que Inglaterra debe volver a sus raíces.

Hacia 1990, con una marcada cita histórica diseña inspirada en aquellas cuchilladas renacentistas.

Dejamos el Renacimiento y nos instalamos en el Rococó con una fuerte resignificación del concepto  erótico del Siglo XVIII.

Una gráfica bastante actual con Marilyn Manson como modelo.

Otra gráfica quizas mas cercana a la estetica punk.

Publicidad de una de sus colecciones del año 2009 donde ella modela junto con la actriz Pamela Anderson.