Clase Viernes 17 de Junio. 1900 – 1918.

Hola! Acá les dejamos las imagenes que vimos el viernes en la clase sobre Belle Epoque y Poiret.

La silueta reloj de arena representada por Camille Clifford (Gibson Girl).

La silueta reloj de arena esta directamente ligada a las curvas del Art Nouveau.

La transformación de la silueta lleva a la mujer al desprendimiento del corset como tipología de uso diario.

Hacia 1909 aparece la figura del diseñador Paul Poiret que introduce la imagen de la nueva mujer.

Sus inspiraciones abarcan desde la silueta griega, pasando por lo oriental y lo arabe.

Con el crecimiento de su popularidad Poiret se volvió un gran anfitrión de fiestas lujosas con grandes vestuarios.

Fue uno de los primeros en realizar catálogos de moda en conjunto con ilustradores de la epoca.

Luego de varias colecciones y de haber liberado a la mujer del corset popularizó la falda trabada que dificultaba el caminar. El mismo dijo “libere a la mujer del corset pero les ate las piernas”.

Uno de sus últimos catálogos ilustrado por George Lepape.

En su atelier atendia las clientas más exclusivas y fue el pionero en crear una fragancia con el nombre de un diseñador.

También indago en el Diseño Textil creando telas en conjunto con el artista Raoul Duffy.

Algunas inspiraciones de diseñadores actuales en prendas de Poiret.

Dior.

Clase Viernes 3 de Junio. Romanticismo. Inspiraciones actuales.

Acá les dejamos las imagenes de diseñadores actuales que toman el periodo Romántico como inspiración de sus colecciones.

Clase Viernes 3 de Junio. Romanticismo. Siglo XIX

Hola! Acá les dejamos algunas imagenes que vimos durante la clase del viernes.

Recuerden que la moda romántica abarca el siglo XIX desde la década del 20 en adelante. Si bien podemos organizar el siglo XIX en movimientos pictóricos la moda que acompaña es romántica.

El vestido neoclásico desaparece dejando lugar a una silueta más ancha donde la cintura vuelve a su lugar. La falda va creciendo lentamente hasta llegar al uso de la crinolina.

La silueta se afina con el uso de un recorte triangular en el frente y en la espalda denominado canesú. Los tocados se vuelven cada vez más complejos con lazos, moños y cintas.

Hacia 1830 la mangas y las faldas se amplían y la cintura se ciñe generando la vuelta del corset.


El escote denominado Berta deja ver los hombros en su plenitud y aporta holgura y caída a la silueta melancólica.

Los chales, las capas y los tapados de piel son accesorios de uso diario en las ciudades.

La Reina Victoria es una figura clave en la moda Romántica.

El vestido de novia en su tono blanco aparece durante el romanticismo y crea una tradición que perdura hasta nuestros días.

Detalle de capota.

La crinolina hace su debut alrededor de 1840 llegando a medidas desproporcionadas.

Colocación de crinolina.

Hacia 1860 el volumén de la falda comienza a irse hacía atrás dando lugar a una nueva estructura: el polisón.

Detalle de polisón.

La silueta se torna mas sastrera y se cubre todo el cuerpo. Esta imagen pertenece al impresionismo durante la era Victoriana.


A fin de siglo tendremos un breve periodo que tiende a una silueta más saludable influenciada por los nuevos deportes y el movimiento del vestido racional creado por personajes como Amelia Bloomer y Oscar Wilde.


En el hombre la silueta del dandi es la que predomina en la moda. El terno sigue siendo el conjunto utilizado en ocasiones formales e informales.