Clase viernes 26 de agosto – Entreguerras

En esta clase analizamos el periodo comprendido entre la caída de la Bolsa de Wall Street y la Segunda Guerra Mundial

En la tapa de la revista Vogue de 1932 podemos apreciar como vuelven a valorarse las curvas femeninas y se abandona la silueta geométrica al estilo Garçonne

La nueva silueta es la de una mujer esbelta y que disfruta de los deportes. El busto se contiene con un soutien y el talle del vestido vuelve a la cintura, destacándose con lazos y cinturones. Los largos de las faldas varían de acuerdo a los diferentes momentos del día, rozando el piso en los vestidos de noche.

Una de las diseñadoras más destacadas del período es Madeleine Vionnet, responsable de la nueva técnica de corte al bies. Vionnet contruye sus trajes directamente sobre el cuerpo o el maniquí, logrando que las prendas se adapten a la silueta y no al revés. Valiéndose de pliegues y drapeados, sus trajes recuerdan al peplo, kitón e himation de la Grecia Clásica.

Otra diseñadora de gran importancia es Elsa Schiaparelli, que a diferencia de Vionnet que se destaca por su desarrollo en cuanto a la forma y técnica constructiva de las prendas, es responsable por la estrecha relación entre vanguardias artísticas y moda.

Schiaparelli trabaja con artistas como Man Ray, Jean Cocteau y Salvador Dalí. Sus prendas son extravagantes y revolucionarias. Es una de las pioneras en resignificar materiales en tiempos de escasez, usa celofán para sus bordados y hasta aspirinas a modo de botones. Lo mismo hará con los estampados, tomando motivos ordinarios de la vida cotidiana como textos de diarios o fósforos.

Debido a la crisis económica se reduce muchísimo el uso de los bordados, dando protagonismo a las telas estampadas con motivos pequeños y sin “pie”, que facilitan la yuxtaposición en cortes complejos y no tienen demasiado desperdicio.

En el calzado también se emplean materiales no convencionales, como las planchas de corcho que integran la plataforma de la sandalia creada por Salvatore Ferragamo.

El bronceado sigue siendo muy valorado y hay una importante variedad de conjuntos para la playa o la pileta, siempre acompañados por lentes amplios con marcos de carey.

Los estilos de las actrices de Hollywood tienen gran influencia, principalmente en peinados y maquillaje.

El traje en Europa durante la Guerra estará muy delineado por los gobiernos de cada país, imponiendo fuertes restricciones no sólo en la cantidad de prendas que podían comprarse sino también en las características de esas prendas. La limitación de los materiales establece cantidad máxima de botones en los sacos, medida de los dobladillos y prohibición de botamanga en los pantalones masculinos, entre otras.

La silueta se “militariza”, los hombros de ensanchan con hombreras, la cintura se marca de una forma no tan delicada como a principios de la década y las faldas se acortan debido a las restricciones en el consumo de los tejidos. En este panorama de standarización del traje, la novedad y diferencia pasa por los sombreros.

CLASE VIERNES 19 DE AGOSTO. 1918-1929.

Hola, acá estamos de nuevo y les dejamos la clase del viernes pasado.

El estilo de los 20s esta marcado por la figura de La Garçonne. Una silueta más masculina acompañada por el pelo corto muestran la nueva identidad de la mujer.

El charleston y el jazz aparecen generando prendas con más vuelo y comodidad para bailar. Las actrices de Hollywood comienzan a marcar tendencia.

La indumentaria se relaciona con el nuevo arte decorativo: El Art deco.

El pantalón aparece en su versión mas osada desde su antecesor el bloomer.

El diseñador Jean Patou crea prendas para deportes y marca la silueta recta vistiendo a la actriz Louise Brooks.

Otra artista-diseñadora de la epoca fue Sonia Delaunay que trabajó desde la geometría y el color.

Taller Textil de la Bauhaus: Gunta Stolzl se destaca en la creación de textiles y tapices. El diseño textil toma formato de carrera instruyendo nuevas camadas de mujeres.

Coco Chanel es la diseñadora que resume el espíritu de la epoca.

Combina elegancia y comodidad trabajando con prendas asociadas a lo masculino.

El tejido de punto aporta comodidad a sus conjuntos.

Luego de la segunda guerra vuelve creando un nuevo clásico: El traje de tweed.

Karl Lagerfeld para Chanel 2011. Ejemplos de resignificación de la marca vistos en clase.


 

Clase viernes 12 de agosto – Trabajo Práctico Final

Acá estamos nuevamente!!

Les dejamos las consignas del TP en un archivo PDF.

El viernes se armaron los grupos de trabajo y se sortearon los temas para cada uno. A quienes no estuvieron presentes, les sugerimos que se incorporen en alguno de los grupos que ya están formados o que armen uno nuevo si son suficiente cantidad de integrantes.

La primer corrección de este trabajo será el viernes 2 de septiembre.

TP final H2