Clase Martes 19 de Junio. Algunos videos

Acá les dejamos los links a algunos videos para ampliar los conceptos que analizamos.

Los alrededores de la Exposición Universal de París

El recorrido por la casa diseñada por Mackintosh

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Clase Martes 19 de Junio. Corrientes de diseño fines siglo XIX

El diseño de los textiles en Europa desde mediados del Siglo XVIII se caracteriza principalmente por la revisión de estilos históricos. Durante el Neoclasicismo el estilo preponderante es el Grecolatino, principalmente mediante el uso de elementos arquitectónicos (frisos, molduras, columnas, etc.) para dar estructura a motivos inspirados en la naturaleza o a escenas como las que podían encontrarse en la cerámica griega. Ya entrando en el Romanticismo, el naturalismo cobra preponderancia y desarma esas estructuras tan geométricas, prefiriendo imitar el crecimiento natural de las flores y hojas.

Dentro de esta tendencia historicista también hay lugar para la novedad. Con la creciente clase media ávida de consumo novedoso y la capacidad industrial de producir en grandes cantidades y con valores bajos, se crea el clima ideal para el concepto de ‘ferias internacionales’ a través de las cuales se estimulará el comercio y el diseño. En este contexto surgen varios movimientos integrados por artistas, diseñadores y arquitectos que caracterizan la producción de fines del siglo XIX y principios del XX.

Uno de los importantes conceptos que establecen es que la forma de los objetos debe adecuarse a su función, proclamando entonces que las superficies planas como textiles y papeles decorativos, deben ser decorados con elementos bidimensionales, dejando de lado toda ilusión de espacialidad.

Fascinados con el diseño japonés, tanto por la calidad de la mano de obra como por el uso de la geometría y la abstracción, intentarán adaptar formas orientales para el uso occidental o decorar formas occidentales con motivos orientales.

El Arts & Crafts, liderado por William Morris, se caracteriza por tener no sólo fuertes convicciones con respecto al diseño, sino también por sus ideas acerca del trabajo, la sociedad y el arte. Su principal fuente de inspiración es la naturaleza (aunque fuertemente estilizada), y rescata el valor de las artes decorativas y su proceso artesanal de creación.

Para los escritores, artistas y arquitectos que componen el movimiento, no habrá diferencia entre las bellas artes y las artes decorativas. Su objetivo será romper las barreras entre artesanos, diseñadores y artistas.

La búsqueda de novedad hacia fin de siglo lleva al desarrollo del Art Nouveau, nombre que se le da a la corriente en Francia. En otros países se lo conocerá bajo otros nombres, esta diferenciación responde también a variaciones de estilo en las producciones de las diferentes escuelas.

Exposición Universal de París de 1900. El Grand Palais es construido especialmente para el evento, lo tenemos muy presente por su uso habitual para la presentación de colecciones de alta costura de importantes casas de diseño europeas.

El estilo está muy presente en la arquitectura urbana, el diseño gráfico y en la producción de mobiliario y objetos.

Como una de las variantes del estilo, podemos ver la obra de la Escuela de Glasgow y su máximo exponente Charles Rennie Mackintosh.

Clase Martes 12 de Junio. 1900 – 1918.

Hola, acá les dejamos algunas imaganes de la clase del martes sobre la Belle Epoque y el diseñador Paul Poiret.

La silueta reloj de arena de la Belle Epoque.

La gibson girl acompaña el estilo de mujer propuesto por el Art Nouveau.

Una pequeña cronología de como se fue transformando la silueta a principios de siglo XX.

Peggy Guggenheim fotografiada por Man Ray y vestida por Paul Poiret.

Algunos modelos de Paul Poiret con sus distintas inspiraciones.

Su mujer y otros modelos cargados de una fuerte presencia oriental.

Detalle de uno de sus bordados.

Fue un pionero en el armado de catalogos de moda.

Mujeres con su famosa falda trabada.

En su atelier Rosine.

Poiret tuvo una gran influencia por parte de los Ballets Rusos.

Algunos de los diseños textiles realizados junto a Raoul Duffy

Clase Martes 29 de Mayo. Romanticismo. Ida y vuelta.

Algunas de las imagenes que vimos sobre la moda romántica resignificada en la moda de nuestros días.

 

Clase Martes 29 de Mayo. Romanticismo. Siglo XIX.

Hola acá les dejamos algunas de las imagenes de la clase del martes sobre Romanticismo.

La silueta se torna cada vez más ancha luego del periodo neoclásico, acá se pueden ver algunas

de las alteraciones que sufre el volumén de las faldas durante el Romanticismo.

El talle vuelve de a poco a la cintura y se comienzan a llevar las mangas jamón.

Es un momento que remite a varios periodos del pasado, en este caso podemos ver como el cuello de encajes

superpuestos simula una gorguera renacentista.

El escote empieza a acompañar la falda y se dejan ver los hombros.

El canesú en el frente del vestido se torna en una moda muy popular.

Aparece el vestido de novia en color blanco como lo conocemos hoy en día.

La crinolina crece en volumén hasta llegar a extremos casi absurdos.

Hacia 1860 el volumén de la crinolina empieza a irse hacia la parte trasera dando lugar a nueva estructura.

El polisón aparece reemplazando a la crinolina y dando lugar a un estilo más sastrero.

Los cuadros impresionistas acompañan la silueta del polisón.

Hacia fines de siglo aparece Amelia Bloomer con una propuesta de vestido más saludable.

En la moda de hombre aparece con fuerza la figura del Dandy.

El traje de tres piezas sigue como vestimenta formal.