Información para terminar el Cuatrimestre

El próximo martes 26 estaremos tomando recuperatorios en el taller 107. Esperamos allí a quienes tengan el parcial desaprobado o ausente.

Para parciales aprobados con notas entre 7 y 10: entrega portfolio completo el 26 de junio para posible promoción.

Para parciales aprobados con notas entre 4 y 6: no asisten el 26 de junio y preparan el portfolio completo para entregar como parte del Examen Final Oral del 24 de julio.

Quienes aprueben el parcial recuperatorio del día 26: también deberán preparar el portfolio completo para entregar como parte del Examen Final Oral del 24 de julio.

PARA TODOS LOS CASOS: revisar la Consigna que fue publicada en este blog al iniciar el cuatrimestre. Les recordamos que absolutamente todos los alumnos con cursada aprobada deben inscribirse para la instancia de examen final independientemente de la calificación obtenida.

Nuevamente para TODOS LOS CASOS: el martes 3 de julio se realiza la Firma de Actas para lo cual deben asistir con la libreta.

Pueden consultar fechas de inscripción y de posteriores llamados a Exámenes Finales en la web de la FADU.

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Historia I – Clase Neoclasicismo

Acá les dejamos algunas de la imágenes que vimos en la última clase, en la cual analizamos la influencia de la Revolución Francesa, el desarrollo de la industria textil en Inglaterra y el descubrimiento de la ruinas de Pompeya y Herculano en el traje de principios del Siglo XIX.

Con Neoclasicismo cerramos los temas correspondientes al ámbito práctico que evaluaremos en el parcial del 29 de mayo. Para esta clase corresponde el texto Kioto – Moda una historia – Siglo XIX solamente las dos primeras páginas, el resto del capítulo es para la clase posterior al examen.10 Imperio corto.00110 Imperio corto.00210 Imperio corto.00310 Imperio corto.00410 Imperio corto.00510 Imperio corto.00610 Imperio corto.00710 Imperio corto.008En Inglaterra se desarrollan hiladoras para algodón mecánicas (hidráulicas o a vapor)10 Imperio corto.00910 Imperio corto.01010 Imperio corto.01110 Imperio corto.01210 Imperio corto.01310 Imperio corto.01410 Imperio corto.01510 Imperio corto.01610 Imperio corto.01710 Imperio corto.01810 Imperio corto.01910 Imperio corto.02010 Imperio corto.02110 Imperio corto.02210 Imperio corto.02310 Imperio corto.024Las prendas de abrigo serán, además del chal de cachemira, el bolero o spencer y el redingote o riding-coat, ambos provenientes del traje masculino inglés10 Imperio corto.02510 Imperio corto.02610 Imperio corto.02710 Imperio corto.02810 Imperio corto.029 El traje masculino o terno está integrado por tres prendas, chaqueta, chaleco y calzón. La influencia inglesa será muy notable. El calzón se irá alargando lentamente, pasando de la rodilla a la pantorrilla, hasta alcanzar finalmente el tobillo a fines del periodo. Muy ajustados, algunos incluso realizados en tejido de punto, generalmente de colores claros, en contraste con las chaquetas. 10 Imperio corto.03010 Imperio corto.03110 Imperio corto.032La anglomanía popularizó las sencillas telas de algodón afectando seriamente a la industria sedera de Lyon y consecuentemente a la economía francesa. Para reactivarla, Napoleón publica un decreto imperial mediante el cual regula la etiqueta dentro de la corte y en las ceremonias públicas: tanto hombres como mujeres deberán vestir trajes de seda.10 Imperio corto.03310 Imperio corto.03410 Imperio corto.03510 Imperio corto.03610 Imperio corto.037Las mujeres llevan el cabello recogido al estilo griego, acompañado por una capota de amplia ala o visera. El calzado también toma características del mundo grecolatino, con cintas que se envuelven hasta la altura de la pantorrilla.10 Imperio corto.03810 Imperio corto.03910 Imperio corto.04010 Imperio corto.04110 Imperio corto.04210 Imperio corto.04310 Imperio corto.04410 Imperio corto.04510 Imperio corto.04610 Imperio corto.04710 Imperio corto.04810 Imperio corto.04910 Imperio corto.05010 Imperio corto.05110 Imperio corto.05210 Imperio corto.053

Ejemplo de vestuario cinematográfico: Pride & Prejudice (Orgullo y Prejuicio) 2005 – Dir. Joe Wright – Vest. Jacqueline Durran

Resignificaciones contemporáneas: Dolce & Gabbana F/W 06.07 por Steven Meisel

 

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Historia I – Clase Rococó

Hola, les dejamos la clase sobre el período Rococó basada en “Del Barroco al Rococó: indumentaria, encajes y bordados” y en Kioto – Moda una historia – Rococó

ROCOCO_2016_CLASE.002ROCOCO_2016_CLASE.003ROCOCO_2016_CLASE.004ROCOCO_2016_CLASE.007ROCOCO_2016_CLASE.008ROCOCO_2016_CLASE.011ROCOCO_2016_CLASE.012ROCOCO_2016_CLASE.013ROCOCO_2016_CLASE.014ROCOCO_2016_CLASE.015ROCOCO_2016_CLASE.017ROCOCO_2016_CLASE.018ROCOCO_2016_CLASE.019ROCOCO_2016_CLASE.020ROCOCO_2016_CLASE.021ROCOCO_2016_CLASE.023ROCOCO_2016_CLASE.024ROCOCO_2016_CLASE.025ROCOCO_2016_CLASE.026ROCOCO_2016_CLASE.029ROCOCO_2016_CLASE.030ROCOCO_2016_CLASE.031ROCOCO_2016_CLASE.035ROCOCO_2016_CLASE.038ROCOCO_2016_CLASE.039ROCOCO_2016_CLASE.040ROCOCO_2016_CLASE.041ROCOCO_2016_CLASE.045ROCOCO_2016_CLASE.046ROCOCO_2016_CLASE.047ROCOCO_2016_CLASE.048ROCOCO_2016_CLASE.049ROCOCO_2016_CLASE.052ROCOCO_2016_CLASE.053ROCOCO_2016_CLASE.054ROCOCO_2016_CLASE.055ROCOCO_2016_CLASE.056ROCOCO_2016_CLASE.057ROCOCO_2016_CLASE.058ROCOCO_2016_CLASE.059ROCOCO_2016_CLASE.060ROCOCO_2016_CLASE.061ROCOCO_2016_CLASE.062ROCOCO_2016_CLASE.064ROCOCO_2016_CLASE.065ROCOCO_2016_CLASE.066

Resignificaciones:

Ejemplos de vestuario cinematográficos:

Dangerous Liaisons (Relaciones Peligrosas) 1988 – Dir. Stephen Frears – Vest. James Acheson

Marie Antoinette 2006 – Dir. Sofia Coppola – Vest. Milena Canonero

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Historia I – Clase Barroco

Este es el resumen del práctico sobre Barroco que trabajamos el martes en base al libro de Carlos Bembibre “Del Barroco al Rococó: indumentaria, encajes y bordados”.

Podemos analizar la evolución del traje durante el siglo XVII y XVIII tomando cada uno de los reinados franceses como una etapa con sus características propias.

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Enrique IV y minoridad de Luis XIII 1589-1617

El traje continúa teniendo un estilo nacional en Europa, con sus principales exponentes en Francia, España e Inglaterra. El estilo español se caracteriza por ser es el más austero y conservador.
08 Barroco 2017 cortito.00208 Barroco 2017 cortito.00308 Barroco 2017 cortito.00408 Barroco 2017 cortito.00508 Barroco 2017 cortito.00608 Barroco 2017 cortito.007El traje francés es el más moderno y exhuberante. Conviven algunos elementos tradicionales con otros más novedosos, en la imagen anterior se muestran como ejemplo los distintos modelos de cuello.08 Barroco 2017 cortito.00808 Barroco 2017 cortito.009Elizabeth I gobierna Inglaterra hasta su muerte en 1603, influenciando fuertemente el estilo femenino de los primeros años del Barroco.08 Barroco 2017 cortito.01008 Barroco 2017 cortito.011Es importante entender el contraste entre el traje inglés y el español, las diferencias en la silueta son significativas. La imagen que sigue muestra un corset francés de fines de siglo XVI, consiste de 3 piezas rígidas articuladas con bisagras laterales.08 Barroco 2017 cortito.01208 Barroco 2017 cortito.01308 Barroco 2017 cortito.01408 Barroco 2017 cortito.01508 Barroco 2017 cortito.016

Luis XIII 1617-1643

Se conoce a este período de la historia del traje con el nombre de “estilo mosquetero”.
08 Barroco 2017 cortito.01708 Barroco 2017 cortito.018Durante el reinado de Luis XIII se consolida el rol de Francia como árbitro de la moda europea.
08 Barroco 2017 cortito.01908 Barroco 2017 cortito.02008 Barroco 2017 cortito.02108 Barroco 2017 cortito.02208 Barroco 2017 cortito.02308 Barroco 2017 cortito.024La gorguera desaparece por completo dejando lugar al cuello de banda caída.08 Barroco 2017 cortito.02508 Barroco 2017 cortito.02608 Barroco 2017 cortito.02708 Barroco 2017 cortito.02808 Barroco 2017 cortito.02908 Barroco 2017 cortito.03008 Barroco 2017 cortito.03208 Barroco 2017 cortito.033Si bien los zapatos no se abandonan totalmente, las botas son las favoritas.08 Barroco 2017 cortito.03408 Barroco 2017 cortito.03508 Barroco 2017 cortito.036La silueta femenina pierde la rigidez geométrica de la etapa anterior y se caracteriza por la superposición de faldas y vestidos en tonos contrastantes dispuestos teatralmente sobre el cuerpo.
08 Barroco 2017 cortito.03708 Barroco 2017 cortito.03808 Barroco 2017 cortito.03908 Barroco 2017 cortito.04008 Barroco 2017 cortito.04108 Barroco 2017 cortito.04208 Barroco 2017 cortito.04308 Barroco 2017 cortito.044Los escotes son cada vez más pronunciados y pueden cubrirse parcialmente con pañuelos translúcidos o con la misma camisa que se lleva debajo. Las mujeres sólo llevan sombrero en el exterior, tanto para montar a caballo o para situaciones relacionadas con la caza.
08 Barroco 2017 cortito.04508 Barroco 2017 cortito.04608 Barroco 2017 cortito.04708 Barroco 2017 cortito.04808 Barroco 2017 cortito.04908 Barroco 2017 cortito.05008 Barroco 2017 cortito.05108 Barroco 2017 cortito.05208 Barroco 2017 cortito.053Recordemos que los niños visten igual a los adultos.08 Barroco 2017 cortito.05408 Barroco 2017 cortito.05508 Barroco 2017 cortito.056

Luis XIV 1643-171508 Barroco 2017 cortito.057Estas imágenes registran claramente la relevancia del concepto de traje nacional. Podemos analizar el contraste entre la corte francesa (izquierda) y la corte suiza (derecha). Lo mismo sucede con la corte española en la imagen siguiente.08 Barroco 2017 cortito.05808 Barroco 2017 cortito.05908 Barroco 2017 cortito.06008 Barroco 2017 cortito.06108 Barroco 2017 cortito.06208 Barroco 2017 cortito.06308 Barroco 2017 cortito.06408 Barroco 2017 cortito.06508 Barroco 2017 cortito.06608 Barroco 2017 cortito.067El cabello de lleva largo y rizado o se usa una peluca con esas características. Al cuello de banda caída se superponen el jabot y la cravat. Se priorizan los zapatos por sobre las botas.08 Barroco 2017 cortito.06808 Barroco 2017 cortito.06908 Barroco 2017 cortito.07008 Barroco 2017 cortito.07108 Barroco 2017 cortito.072Los cambios en el traje femenino son menores. Se impone un nuevo escote con forma de bote y el peinado de moda con rizos y recogido a los lados se denomina a la sevigné08 Barroco 2017 cortito.07308 Barroco 2017 cortito.07408 Barroco 2017 cortito.07508 Barroco 2017 cortito.07608 Barroco 2017 cortito.07708 Barroco 2017 cortito.07808 Barroco 2017 cortito.07908 Barroco 2017 cortito.08008 Barroco 2017 cortito.08108 Barroco 2017 cortito.08208 Barroco 2017 cortito.08308 Barroco 2017 cortito.08408 Barroco 2017 cortito.085

Algunas imágenes de diseñadores contemporáneos resignificando los conceptos del Barroco

Vimos el desfile de CHANEL de la colección Paris Edimburgo 2012-2013 de la serie Métiers d’Art

Los párrafos que siguen explicando estas colecciones fueron tomados de la web de CHANEL en la que publican habitualmente sus novedades

Métiers d’Art
Les Métiers d’Art es el término francés que hace referencia a la herencia del “savoir-faire” tradicional que ha sido reinventado sin cesar. El profesional transforma la materia para producir creaciones únicas o de edición limitada. El artesano de la disciplina artística representa lo extraordinario.

Maisons d’Art
Desde 2002, se han unido grandes talleres a la Maison Chanel formando parte de Maisons d’Art: Lemarié (plumajero, 1880), Causse (guantero, 1892), Massaro (botero, 1894), Barrie (mallero, 1903), Lesage (bordador, 1903), Desrues (bisutero, 1929), Maison Michel (modisto, 1936), Montex (bordador, 1939), Lognon (especializado en plisados, 1945) o Goossens (orfebre, 1950).

Algunas imágenes del desfile y gráficas de la colección

Handmade with love in France

Y otros ejemplos de resignificación del período

 

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Historia I: Clase martes 1 de Mayo (no presencial) RENACIMIENTO.

Hola acá les dejamos las imágenes para la clase de Renacimiento que corresponde al feriado del 1ro de Mayo. Las imágenes ilustran el texto de Boucher sobre el final del siglo XV y el siglo XVI.

A partir de la primera era moderna, las naciones empiezan a constituirse y cada país va adoptando ciertas modas e industrias que utilizara como muestra de poder. Los grandes centros industriales de textiles son las ciudades de Lyon, Amberes y Flandes.

El nuevo paradigma de pensamiento antropocentrista marcará la silueta de la época. Figuras ensanchadas con gran cantidad de pieles que representan la riqueza burguesa.

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Las prendas interiores incluyen bragas y la camisa en tejidos de lino o algodón. La camisa suele tener terminaciones bordadas porque se mostraba a través del vestido.El escote rectangular marca el cambio de la verticalidad característica  de la Baja Edad Media.

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La silueta crece hacia los laterales ponderando la terrenalidad de la época. Los tocados siguen con gran auge pero se acortan acompañando la nueva silueta.

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El traje español siempre tiende a una silueta mas conservadora marcada por el catolicismo. RENACIMIENTO_UBA_2017.008RENACIMIENTO_UBA_2017.009

El tocado tudor o Gable marcó la moda de mujeres inglesas de la corte de Enrique VIII.RENACIMIENTO_UBA_2017.010

El corset aparece en escena don un porte rígido característico de la silueta del momento. Los primeros corsets se realizaron en hierro y solían ser muy pesados. Con el avance de la producción textil se fueron alivianando hasta su desaparición en el siglo XX.RENACIMIENTO_UBA_2017.011

Otra pieza clave de la indumentaria femenina fue el verdugado, un ahuecador de falda realizado con ramas de verdugo. Esta pieza fue utilizada por debajo del vestido para lograr una silueta bien ancha. En la imagen se pueden ver los verdugados con la falda el vestido levantada. RENACIMIENTO_UBA_2017.012

Tanto la burguesía como la nobleza en su eterna lucha por el estilo y la riqueza mostraban la mayor cantidad de géneros posibles.

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A finales del periodo se puso de moda una falda con ahuecador denominada tambor que generaba un volumen aún más ancho. RENACIMIENTO_UBA_2017.014

La falda tambor se lograba con ahuecadores que se colocaban en la cintura y formaban el volumen hacia el contorno. RENACIMIENTO_UBA_2017.015Un recurso constructivo corriente durante el renacimiento fueron las cuchilladas: aberturas en el textil principal que dejaban ver los géneros que se vestían por debajo. Llegaron a ser una moda en toda Europa.

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El cuello alechugado marcó la primera etapa del renacimiento para luego dar lugar a la gorguera. comenzó como un cuello rizado en las camisas pero su tamaño creció hasta convertirse en un accesorio independiente (gorguera)RENACIMIENTO_UBA_2017.017RENACIMIENTO_UBA_2017.018RENACIMIENTO_UBA_2017.019RENACIMIENTO_UBA_2017.020RENACIMIENTO_UBA_2017.021

Distintos tipos de tocados asociados a modos de etiqueta y a distintos países fueron apareciendo a lo largo de los siglos XV (finales) y XVI.RENACIMIENTO_UBA_2017.022RENACIMIENTO_UBA_2017.023

Las modas si bien poseían características particulares en cada país se expandían por todo el territorio europeo. RENACIMIENTO_UBA_2017.024RENACIMIENTO_UBA_2017.025RENACIMIENTO_UBA_2017.026

El traje masculino se caracterizó por el uso de la Jaqueta y el Jubón que tine su origen en la Baja Edad Media.

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El gown o chamarra fue el gran tapado de la primera etapa del renacimiento. Con mangas bien anchas rellenas de crines de caballo se colocaba por encima del jubón. Solía estar ribeteado en piel. RENACIMIENTO_UBA_2017.028RENACIMIENTO_UBA_2017.030

Las calzas se combinaban con medias y se llevaban zapatos de puntera ancha a diferencia de los zapatos finos y largos de la Baja Edad media. El traje masculino también poseía gran cantidad de cuchilladas.

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Con el acortamiento del jubón y la desaparición de la jaqueta aparece el pantalón de puente (también llamado greguesco o pantalón calabaza) este servía para cubrir la zona genital y agarrar las calzas de tejido plano. Poseía una pieza central que unía las dos prendas denominada bragueta.RENACIMIENTO_UBA_2017.032RENACIMIENTO_UBA_2017.033RENACIMIENTO_UBA_2017.034RENACIMIENTO_UBA_2017.035RENACIMIENTO_UBA_2017.036RENACIMIENTO_UBA_2017.037RENACIMIENTO_UBA_2017.038RENACIMIENTO_UBA_2017.039RENACIMIENTO_UBA_2017.040RENACIMIENTO_UBA_2017.041

Resignificaciones:

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Valentino Haute Couture 2016 / 2017 Fall: