Clase Martes 29 de Abril.

Acá les dejamos las imágenes de la clase del Martes sobre Baja Edad Media.

Las preguntas sobre Edad Media para repasar para el parcial:

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El Bliaud, prenda de transición entre Bizancio y la Baja Edad Media.

 

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El traje largo queda asociado al traje religioso o universitario.

 

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Las Bragas continuan como pirmera piel.

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La Sobrevesta aparece en la Alta Edad Media y se traslada a Baja Edad Media.

 

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Clase Martes 3 de Septiembre: 1929 – 1939 /1945


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La nueva silueta luego de la crisis del 30 retoma una cintura marcada y el largo de la falda vuelve a los tobillos.

Slide02El accesorio cumple un rol importante en el armado de conjunto.

Slide03La sastrería es el rubro más utilizado tanto por hombres como mujeres.

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Slide05Los textiles de la época aparecen con motivos florales pequeños y expresivos. La innovación puede apreciarse en que están armados sin pie. Ahora las telas se aprovechan y el dibujo puede cortarse al bies sin problemas de direccionalidad.

Slide07La vida al aire libre y el deporte imponen el estilo Navy.

Slide08La revista American Girl retrata a las mujeres ágiles y deportivas.

Slide10Los trajes de baño se direccionan hacía el uso de lo que será la bikini.

Slide12Los pantalones aparecen en el uso diario.

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Slide14La escasez de materiales durante el periodo de entreguerras abre una nueva oportunidad a experimentar con materiales no textiles. Un ejemplo puede ser el Diseñador de zapatos Salvatore Ferragamo.

Slide22Revista Argentina el hogar con ilustraciones y diseños de Eugenia de Chikoff.

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Slide37La indumentaria para varón y los jóvenes universitarios con pantalones Oxford provenientes de la Universidad que lleva su nombre.

Slide39La diseñadora de la época: Elsa Schiaparelli.

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Slide63Famoso vestido esqueleto.

Slide64Otra diseñadora de la época: Madeleine Vionnet.

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Slide80Otro diseñador importante fue Main Rousseau Bocher dueño de la casa Mainbocher en EEUU que vistió durante mucho tiempo a la Duquesa de Windsor: Wallis Simpson.

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Slide83Los accesorios en especial los sombreros fueron muy importantes durante está época.

Acá algunas imágenes de un diseñador de sombreros actual: Stephen Jones.

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Clase 1990 – 2000

Hola acá les dejamos las imagenes de la última clase del año. Esperamos que les haya gustado la materia!

Algunas de las categorias que vimos en clase.

La era de las supermodelos y un lujo desmedido.

Versace: diseñador ícono de la década.

Helmut Lang

Otros diseñador del estilo: Jil Sander.

Comme des Garcons

El minimalismo según la Vogue americana.

Versace hacía 1995 con una estética más limpia.

Clase Martes 8 de Mayo. Rococó.

Hola acá les dejamos las imagenes que vimos este martes sobre el siglo XVIII: Rococó

A principios de siglo tenemos un breve período de uso del vestido flotante.

Las escenas de cortejo son recurrentes en la pintura del Rococó. En esta imagen podemos apreciar los colores pasteles muy usados durante esta epoca.

Otra variante de vestido es el que se lleva recogido.

El gusto por lo oriental hacen que se importen sedas de china.

El vestido a la francesa o de pliegues Watteau es quizás el más característico el periodo Rococó.

La mirada de lo privado nos deja ver nuevas prendas de primera piel como la mantilla.

El lazo en el cuello complementa el vestido típico del Rococó.

El ancho de la falda con tontillos se torna exagerado.

El tocado reaparece en su versión más extravagante.

En Inglaterra el vestido sigue una línea más sobria y sastrera.

Clase Martes 10 de Abril. Renacimiento.

Hola! Acá les dejamos la clase sobre indumentaria en el Renacimiento que vimos este martes.

Los Estados monárquicos comienzan a tener cada uno sus propias modas. En Italia esta muy influenciada por el Arte.

La industria textil es una de las más poderosas del siglo XVI.

Las cuchilladas son un recurso que se repite en todos los estados durante el renacimiento.

El traje en España se ve influenciado por la religión creando un conjunto muy austero y rígido.

Aparece una de las primeras estructuras que dieron forma a la falda: El verdugado español.

En Francia cambia la manera de generar el volumen en la falda si bien el efecto visual es el mismo.

Las prendas de abrigo nos muestran la suntuosidad y el detalle de los textiles.

En Inglaterra la figura de Isabel I es representativa de la indumentaria Renacentista.

La indumentaria masculina tiene una impronta menos personal y mas universal.

Algunas resignificaciones del Renacimiento en la moda actual:

Clase Martes 3 de Abril. Baja Edad Media

Hacia mediados del siglo XIV aparece un traje nuevo, que comienza a realzar las formas del cuerpo.

Las primeras ideas humanistas sobre el individuo y la incipiente vida urbana requieren una indumentaria adecuada.

La belleza del cuerpo femenino se valora y destaca con los nuevos trajes.

Sobre las prendas de uso íntimo se lleva un primer vestido conocido como cota o saya. Hay gran variedad de prendas que se usan por encima de la cota, destacamos principalmente la cotardía, hopalanda y sobreveste.

La cotardía se caracteriza por su escote pronunciado en forma de V, ribeteado en piel, así como puños y ruedo. El talle se marca debajo del busto con un cinto ancho que ciñe la prenda generando frunces verticales en la falda. Esta cubre las piernas por completo y generalmente tiene cola de largos variables (a mayor largo, mayor rango social). Las mangas de la cotardía serán muy estrechas a diferencia de las de la hopalanda.

En este detalle se puede ver la cota que llevan debajo y el paño de seda liviano y muchas veces translúcido que cubre púdicamente parte del escote.

El sobreveste es una prenda exterior que, al igual que la cotardía, se lleva sobre la cota o saya. Generalmente reservada para la aristocracia y para ceremonias, este sobre-vestido no posee mangas y está muy abierto en los laterales, dejando ver (y resaltando) la cintura ajustada y la cadera destacada por un cinto suelto. Los surcotes de mayor nivel están ribeteados en piel a contratono.

La tercer prenda, a diferencia de las anteriores, no es de exclusivo uso femenino. Tanto hombres como mujeres llevan la hopalanda.

La hopalanda es la más amplia, suelta y pesada de todas las prendas exteriores. Su característica principal es la amplitud y largo desmedido de las mangas. Además del exagerado tamaño, las mangas tienen decoraciones intrincadas y recortes que aportan fantasía a la solemnidad de la prenda.

Al igual que la cotardía, requiere de un cinto que ciñe el talle debajo del busto o en la cintura. La cola de esta prenda, al igual que sus mangas, es de un largo descomunal.

La gran novedad de la época en el traje masculino es la aparición del traje corto.

Para adaptarse a las nuevas prendas cortas, las calzas se cosen entre sí e incorporan una pieza triangular llamada braye que cubre la abertura delantera y trasera. Este será el antecedente directo de la bragueta.

Se conoce vulgarmente a esta prenda con el nombre “calzas de cola”. Recordemos que están confeccionadas en tejido plano, tratando de seguir lo más fielmente posible la forma de la pierna, pero a pesar de su idealización en las representaciones, no podían ser adherentes.

Para sostenerlas en su lugar se atan fuertemente con cordones a las bragas y posteriormente al jubón.

El jubón es una prenda que cubre el torso, bastante rígida y de mangas ajustadas. En sus orígenes se llevaba debajo de otras prendas como la huque u hopalanda, pero su uso como prenda exterior se va acentuando con el paso de los años.

Debido a su estrechez y la rigidez de los materiales con que se confecciona, es necesario vincular partes de la prenda con cordones y hojales que habiliten el movimiento, principalmente en hombros y codos.

La huca se caracteriza por su falta de mangas y por las aberturas a los lados del cuerpo. Al igual que otras prendas exteriores, sus bordes están ribeteados en piel.

La hopalanda, de características similares a la femenina, puede ser corta para uso del hombre. El garde-corps es una prenda exterior, también compartida por ambos sexos, suelta, abierta y flotante, generalmente sin mangas o con mangas cortas y amplias.

Todas las prendas anteriormente citadas conviven entre sí, favoreciendo unas u otras de acuerdo al clima, edad del usuario, situación de uso, etc

Finalizando este resumen, destacamos la novedad, importancia y variedad de tocados.

Los más importantes en el caso de las mujeres van desde la simpleza de un par de templers (rodetes moldeados y sostenidos por redecillas) a la extravagancia de un tocado mariposa (a partir de la combinación de templers con una estructura de alambre y un paño translúcido)

Para el hombre tenemos el capirote, derivado de la caperuza o capucha. A la caperuza (ya separada, independiente de la capa) se le suma una larga banda que permite sujetar el tocado a la cabeza del usuario en una gran variedad de estilos.

El calzado también toma las líneas puntiagudas del gótico dominante y las exagera hasta el límite que las leyes suntuarias le permiten.

Al igual que en el largo de las colas de las faldas o la altura de los tocados, a mayor longitud mayor será el rango social de quien lo porta.